曲目列表
专辑简介
专辑介绍：前卫爵士钢琴家兼作曲家马修·希普（Matthew Shipp）曾被《下拍子》杂志赞为该艺术形式的“元老级人物”，但其音乐影响力早已超越特定流派的界限。《宇宙钢琴》（The Cosmic Piano）这张独奏专辑便是对这一特质的完美诠释——它深入挖掘乐器的探索潜力，希普将毕生积累的学识与驳杂多元的影响熔铸其中，化作近一小时即兴、启迪且洋溢着喜悦的旋律。 “所谓准备，就是你的生活本身，”希普解释道，“如果你是一位真正的即兴演奏者——我所说的‘真正’，是指承认即兴演奏是一种实践、一种艺术形式、一种纪律——那就如同拳击手一般。你要练长跑、练速度球、练重沙袋，还要进行对练，这是个全天候的过程，是一种生活方式。” 与希普的所有作品一样，这张专辑的音乐难以被简单归类，这也在一定程度上解释了他为何选择通过“敲击罐头”（Bang on a Can）的内部厂牌“哈密瓜音乐”（Cantaloupe Music）发行。这个总部位于纽约的艺术团体，以培育被称为“另类古典”“实验古典”或“独立古典”的新音乐闻名，尤其擅长与跨领域艺术家、作曲家合作，风格涵盖爵士、电子、摇滚、流行及嘻哈等。 正如“敲击罐头”联合创始人戴维·朗（David Lang）在唱片内页所写：“马修认为，若他的音乐能出现在‘哈密瓜’的唱片目录中，或许能促使人们发现其作品中不同的侧面。这并非他创作了与以往不同的音乐——这显然仍是他标志性的风格！强大的结构、精妙的不协和音、明快急促的节奏变化，这些元素依然存在。变化的是我们聆听的语境。马修设想，改变聆听的框架，或许能让我们从中捕捉到一些意想不到的新意。”钢琴家介绍：马修·希普（Matthew Shipp）钢琴家、作家 凭借独特且极具辨识度的风格，钢琴家马修·希普自20世纪80年代末起便活跃于国际爵士乐界。他秉持无界限的音乐理念，作品横跨自由爵士、椭圆形后硬核爵士与现代古典音乐等领域。希普1960年出生于特拉华州威尔明顿，在50年代爵士乐录音的熏陶中成长。他五岁开始学习钢琴，12岁决心专注于爵士乐领域。他曾在摇滚乐队中演奏Fender Rhodes电钢琴，同时私下潜心钻研各类爵士乐手的录音作品。他的第一位导师是家乡一位名叫苏尼亚塔（Sunyata）的男子，对方不仅热爱音乐，还对诸多其他领域的主题充满热情。之后，希普师从克利福德·布朗（Clifford Brown）的老师罗伯特·“博伊西”·劳瑞（Robert “Boisey” Lawrey），学习音乐理论与即兴演奏，同时修习古典钢琴和低音单簧管，并为学校乐队演奏。在特拉华大学（University of Delaware）学习一年后，希普离开该校。20世纪90年代初，他曾担任戴维·S·沃尔四重奏的钢琴手，随后开启独立演艺生涯，录制了与多位音乐家合作的二重奏作品。1995年，他发行个人首张专辑《符号系统》及四重奏专辑《临界质量》。他为Hat唱片公司录制了多张专辑，包括2001年的《扩张、力量、释放》；为Thirsty Ear唱片公司推出2007年的《钢琴漩涡》与2013年的《钢琴经文》。此外，希普还为法国Rogue Art唱片公司录制作品，如2013年与埃文·帕克（Evan Parker）合作的《Rex, Wrecks & XXX》，以及2015年的《Our Lady of the Flowers》。2016年，希普开始与单簧管演奏家马特·瓦莱里安（Mat Walerian）在ESP-Disk唱片公司旗下组建“Uppercut”和“Jungle”两支乐队并录制专辑，同年两队均发行了现场专辑《Live at Okuden》。2018年，希普发行个人专辑《Zero》。2020年，他参与的集体乐队（包括萨克斯风手丹尼尔·卡特（Daniel Carter））推出《Welcome Adventure, Vol. 1》。2021年，他向Tao Forms唱片公司发行三重奏专辑《Village Mothership》与个人专辑《Codebreaker》。2022年，他与萨克斯风手查德·福勒（Chad Fowler）合作发行双张专辑《Old Stories》，还推出《Welcome Adventure, Vol. 2》，并为ESP-Disk录制三重奏专辑《World Construct》。2024年，他再度重组三重奏，通过ESP-Disk发行专辑《New Concepts in Piano Trio Jazz》。天天拍天天日
专辑简介：这是指挥家尾高忠明和大阪爱乐乐团在EXTON唱片发行的首张专辑。尾高忠明曾数度在伦敦逍遥音乐节（BBC Proms）上执棒指挥，这是他录制的第四张唱片。这一次，他选取了自己最心爱的交响剧目——爱德华·埃尔加（Edward Elgar）爵士的《降A大调第1交响曲（Symphony No.1 in A flat, Op.55）》在大阪爱乐乐团实力的演奏下，听众可以充分体会戏剧性饱满、威风堂堂的埃尔加风格。正如指挥家尾高忠明所说，大阪爱乐乐团优秀的演出值得全世界古典音乐迷的喜爱和追逐。作曲家简介：爱德华·威廉·埃尔加（Edward William Elgar, 1st Baronet，1857年－1934年），英国作曲家。埃尔加出生于乐器商家庭，初从父学小提琴，兼擅多种乐器，并自学作曲。1904年，因创作了国定颂歌《加冕颂》受封为爵士。埃尔加的作品既有民族特色又饱蕴后期浪漫主义内在热情，代表作包括《谜语变奏曲（Enigma Variations）》、《威仪堂堂进行曲》、清唱剧《吉伦修斯之梦 (Dream of Gerontius) 》和《爱的礼赞（Salut d 'Amour) 》。埃尔加的艺术毫不偏狭，思维极为宽广。其和声语言源自勃拉姆斯和舒曼，又带有瓦格纳式变化音的色彩，音乐性格既亲切又忧郁。他热爱英国的文化和自然风光，也从英国民歌及传统音乐中汲取营养，创作中充分体现英国民族风格，被誉为“英国的贝多芬”。因其坚持的浪漫主义与世界乐坛流行的现代主义及民族乐风不合，加上他著名的《威风凛凛进行曲》被讥为有歌颂强权之色彩，埃尔加在晚年声望陡降，直到去世30年后方才恢复。作品简介：埃尔加一生共作有两首交响曲，《第一号降A大调交响曲，OP.55》作于1907—1908年。第一乐章是朴实的行板转快板，再现部突出序奏的主题，构成暴风雨般的热烈。第二乐章为升f小调谐谑曲，前半段急促行进而后半段阔步发展，埃尔加曾要求乐队演奏中间段时“要像走到河边，表现耳朵里所听到的声音”。第三乐章是抒情的慢板，继以壮丽、充满希望色彩的第四乐章，埃尔加为这一乐章的注解是“对未来的无限希望”。
更多>>
